Rê
Ma vie, des rencontres humaines précieuses
« Nous ne voyons rien, ne savons rien sur ce bateau qui avance dans la brume, mais remplis de confiance les uns envers les autres, avec une plume de folie, notre gouvernail, face à un monde trop habillé qui ne demande qu’à être mis à poils. » E.S.
J’ai réuni des êtres humains avant de réunir des musiciens. Pour ce projet musical atypique, il s’agit de créer, découvrir, approfondir et faire un bout de chemin ensemble. Vivre une expérience, aller au-delà de nous même, faire un voyage…et partager les savoirs de chacun.
En 2017, je crée le groupe à l’ENM de Villeurbanne aux côtés de Léa Vernet (hautbois) et Lucas Marie (batterie). Ce projet, c’est un voilier qui avance, propulsé par la force du vent. On rentre dans un univers. Il y a une ambition qui est au-delà de la musique et de la scène. Notre projet s’étend vers la philosophie, l’art brut, se laisse bercer par les émotions, il suggère ce que peut être le monde de demain.
Je compose essentiellement les musiques et on fait les arrangements tous ensemble. J’écris les textes.
Rê m’a permis de rencontrer Vincent Fraysse le 3 août 2020 au cours de l’enregistrement de notre album à son Studio Tini. Le CD ne sort pas mais le duo Faunix nait le même mois puis sort son 1er album 3 ans après…
*Musiciens ayant fait parti du projet :
Léa Vernet (hautbois et choeur), Lucas Marie (batterie, cajon, clavier et choeurs), Dorian Janin (contrebasse, guitare et choeurs), Audrey Podrini (violoncelle et choeurs), Mathieu Boussac (guitare et choeurs).
Trio Cosmos
Trio vocal / polyphonies a capella
« Mettez les hommes en contact avec le cosmos, et ils seront en contact les uns avec les autres.» Kenneth White
Avec Céline Koenig aka Vega (robe verte), Emilie Souillot aka Altaïr (robe jaune) et Laurine Arcel aka Deneb (robe rouge), forment le Trio Cosmos.
Metteur en scène et directeur artistique : Olivier Defaÿsse.
« Elles se rencontrent en 2014 au Département Chanson de l’École Nationale de Musique de Villeurbanne et se découvrent vite un intérêt commun pour les chats en déroute, le camping sauvage, le Golden Record et la lévitation (par beau temps). Cette sensation partagée de venir d’ailleurs les conduira naturellement à créer des personnages de chanteuses polyglottes, réincarnations charnelles des étoiles Altaïr, Deneb et Véga – bien connues des astronomes comme le Triangle d’Eté, très visible de juin à septembre.
Ainsi nait le Trio Cosmos.
Les premières expériences de concert dans des lieux intimistes – café-concerts, jardins, métro, petits théâtres – confirment le choix radical et drastique du chant a cappella. Vecteur d’émotions brutes, profondément humaines, il donne aux interprètes la liberté de s’affranchir avec jubilation de tout cloisonnement entre les genres, les langues et les styles. L’essentiel est de créer un lien intime et singulier avec l’auditoire, quel que soit le lieu de représentation.
A partir de 2017, le Trio Cosmos oriente sa recherche vers des formes de concert théâtralisés. L’espace vide du plateau ouvre de nouveaux horizons et pistes de recherche (scénographie, sonorisation, jeu). Conduite par Olivier Defaÿsse, la mise en scène est centrée sur le rapport interprètes/spectateurs. Elle se construit parallèlement à la création musicale, dans des allers-retours entre écriture et plateau, intégrant chorégraphies, jeu, percussions corporelles et interactions avec l’auditoire. Chaque chant est interprété comme un tableau, voire une saynète, révélant autant sa musicalité que les personnalités joueuses et sensibles des chanteuses.
Le répertoire, en constante évolution, est le fruit de sources multiples, de recherches et d’improvisations, sans préjugé formel. Les arrangements pour trois voix et percussions corporelles sont principalement inspirés de chants du monde traditionnels (monodiques ou polyphoniques), mais aussi de compositeurs de musique savante (Purcell, Brahms, Saint-Saëns, Cage), ou encore de chansons.
Cette mosaïque d’influences n’a pas pour objet une sorte de «tour du monde musical». A l’inverse, elle consolide une réjouissante cohérence centrée sur le jeu, le chant et l’émotion. »
Texte écrit par Olivier Defaÿsse.
Notre ami et metteur en scène perd la vie subitement en mars 2020. Le groupe est bouleversé. Se cumulent d’autres événements + Covid qui font que tout s’arrête en janvier 2021 de manière brutale. Les trois belles d’été repartent dans leur Cosmos…
"Trio Cosmos, des étoiles sont parmis nous"
Formé en mars 2014 à Lyon, ce joli trio vocal a cappella composé de Laurine Arcel, Céline Koënig et Emilie Souillot se produit dans des clubs locaux de la région avec un spectacle aussi théâtral que coloré. Après de modestes débuts à la fête de la musique ou lors du festival Jazz à Cours et à Jardin à Lyon où elles n’avaient encore que quelques titres à leur répertoire, les trois chanteuses, qui se sont rencontrées en 2013 dans le cadre des cours de guitare à l’ENM de Villeurbanne, ont conçu un show des plus prometteurs, swinguant et drôle, avec un petit grain de folie qui en fait tout le charme.
J’ai écrit et composé la chanson « Ma Maison » suite à cet événement qui a bouleversé ma vie. Voici la version studio et ci-dessous la version live sur mon piano à queue désaccordé à cette époque. Je voulais un côté déglingué, boîte à musique.
Parcours du trio Cosmos dans les grandes lignes + de 200 concerts entre 2014 et 2020
2019
Trio Cosmos est accompagné par le CMTRA (Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) – Lauréat 2019
– 20 mars : soirée découverte au Festival Détours de Babel, le Prunier Sauvage, Grenoble
– Tremplin-découverte de l’ENM de Villeurbanne (interview du metteur en scène sur le trio vocal) : résidence de créations + concert le 28 novembre à la salle Antoine Duhamel
2018
– Novembre : Le GuillotièreCosmicTour#2
–Organisation d’une tournée internationale de quartier dans Lyon 7e
-Conduite d’une soirée spéciale à L’Autre Côté du Pont, avec artistes invités et atelier de circle song
– Fin août : résidence à La Maison des Métallos, Paris 11e
– Mars : résidence à l’Auditorium de Chaponost (Rhône), puis concert le 24 mai
2017
– Novembre/décembre : Résidence au Chaudron / Festival en Othe, Auxon, Aube
-Concerts aux Pays d’Othe et d’Armance, dans les «Bistrots de Pays»
-Interventions au Collège de Chaource
– Fin Août : Concert sous les Etoiles, Parc de la Visitation, Lyon 5e
En collaboration avec L’Observatoire de Lyon et le Club d’Astronomie de Lyon Ampère
Avec le soutien de la Ville de Lyon et TLMD
– Août : Stage « Rythme et Mouvement » dirigé par Leela Petronio, Ferme de Trielle, Cantal
– Février : Résidence au Théâtre Théo Argence et concert, Saint-Priest//Juin : Festival Les Invites de Villeurbanne (voir article du Progrès), série de concerts impromptus dans la ville
Concerts passés entre 2015 et 2017 :
Salle des Rancy, Lyon 3e / La Source, Desaigne, Ardèche / Eglise de Dargoire, Loire / Le Caveau du Château, Saint-Priest, Rhône / Salle Jeanne D’Arc, Chazay d’Azergues (69) / La Boîte à Gants, Lyon 1er / Kotopo, Lyon 1er / Agend’arts, Lyon 4e / Le Clos Suiphon, Lyon 3e / Café-théâtre Ailleurs, Vienne (38) / La Valise d’Elise, Lyon 4e / L’Atmosphère, Lyon 1er / Toï Toï Le Zinc (Villeurbanne), / Festival Jazz A Cours et à Jardins, St Just, Lyon 5e
L'Herbe Tendre
La brocante de chansons
Duo accordéon-voix composé de Émilie Souillot (chant) et Léo Varnet (accordéon, chant).
Léo, à présent, chercheur en neurosciences au CNRS à Paris ne l’était pas encore officiellement quand je l’ai rencontré (voir son blog si vous souhaitez suivre ses recherches). Il joue de son accordéon comme il respire. Tout de suite, on se capte et on vibre ensemble.
Une histoire d’amour naît. Un spectacle se dessine au fur et à mesure. L’idée est simple et efficace : et si on imaginait un spectacle où on croirait que c’est une petite brocante d’objet alors qu’en fait, ce n’est qu’une couverture ? Nous reprenons des vieilles chansons dont plus personne ne veut, on les recustomise et on les revend ! Nous voici donc brocanteurs de chansons ! Des chansons comme neuves !
On écume les bars, les petits théâtres, les festivals, et on a de très beaux moments comme le théâtre itinérant La Tour Vagabonde qui s’installe à Lyon pour l’occasion et aussi la Fête de la Rose à Lyon. On fait même le Festival d’Avignon en juillet 2015 !
Le groupe dure 1 an mais quelle année ! On s’en souviendra !!!
Stages et découvertes
"Ne pas avoir peur de ne pas y arriver avant même d’essayer !"
Je remercie les conseils avisés de mon cher Olivier Defaÿsse.
Pour soi :
- Cultiver la patience.
- Ne pas avoir peur de ne pas y arriver avant même d’essayer.
- Savoir que, souvent, il faut investir beaucoup de temps et d’énergie avant de récolter les fruits de son travail.
- Cultiver son imaginaire et son propre univers artistique.
- Être en recherche permanente.
- Continuer de se former à de nouvelles techniques et se laisser surprendre.
- Sortir de sa zone de confort, être curieux de tout…
Dans le travail d’ensemble :
- Essayer de bien se connaître, dans sa façon de travailler et son propre rythme de travail, pour s’accorder dans les sessions de groupe.
- Être à l’écoute des besoins et des peurs de chacun.
- Cultiver le plaisir d’être ensemble et le plaisir d’être sur scène.
- S’entourer.
- Aller chercher des regards extérieurs sur son travail.
En 2025, je fais un pas de côté pour explorer mon côté clown et joueuse. Jouer avec des personnages, rire de soi… Tout un programme !
J’expérimente avec Amélie Fouillet la diva qui sommeille en moi. Un premier stage de 4 jours en 2025, puis je m’inscris au Cabaret des Divas, qui commence en octobre et se prolonge jusqu’en juin 2026.
Une belle expérience où je m’amuse beaucoup, et où je reconnecte avec l’expérience du collectif sur scène. Notre spectacle “ReNaissance” voit le jour. Le Phoenix me suit partout…
Mes ressentis du premier stage :
J’ai enfin fait un stage de clown ! Un stage de Divas !
Diva clown. Je suis si fière de moi d’avoir passé ce pas.
Avec Amélie Fouillet comme accompagnatrice pendant 4 jours, nous étions 6 femmes à nous amuser, rayonner, oser briller, sauter partout, rire, chanter, danser…
Dans un espace sécurisant, au milieu de la nature à Terre Ananda, à Brussieu, nous avons pu expérimenter nos divas.
Nos Divas clown ! Oui, oui ! Il s’agit d’oser être une femme diva.
Spectacle « ReNaissance »(2026) – c’est 9 femmes sur scène qui ont trouvé le feu sacré en elles et le font sortir ! Des histoires de Phoenix qui renaissent de leur cendres…un spectacle mis en scène par Amélie Fouillet. Je suis la femme en rose et violet sur les photos et mon nom de diva est « Billie Rose ».
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